【SHOGUN“お菊”が時代を壊す】向里祐香という女優が生んだ、令和の遊女のリアル

笑っているのに、目は笑っていない。

『SHOGUN 将軍』の世界に足を踏み入れたとき、最も印象に残った女は、遊女・お菊だったという声がある。
演じたのは向里祐香。その立ち姿、声色、間──全てが計算されているのに、どこか哀しげで、人間くさい。

初登場時の柔らかな物腰と、心の内を明かさぬ冷静さ。
「この人は、ただの誘惑役じゃない」──そう視聴者に思わせるまでに、時間はかからなかった。

男たちを手玉にとるだけの存在じゃない

お菊は確かに男たちに求められる存在だった。
けれど彼女は“求められること”そのものを、道具ではなく武器に変えていた。
「どう見られるか」を自覚したうえで、「どう演じるか」を選ぶ女。

遊女という立場は、与えられたもの。
だが彼女はそれを受け入れながらも、その内側で、冷ややかに世界を見ていた。

妖しさの奥に、誰も見ない“傷”がある

艶やかで、よく笑う。けれど、どこか人を信用していない目をしている──
向里祐香が演じたお菊には、「人生に失望した女の余韻」があった。

それはセリフでは語られない。
微細な間、視線の流し方、ほんのわずかな身じろぎに宿る“過去”。
だからこそお菊は、ただ美しいだけではない。見る者の心をざらりと撫でるような不穏さを纏っていた。

「艶」より「圧」──時代劇に入り込んだ現代の女

一見すると、向里祐香の演じるお菊は時代劇に馴染んだ“伝統的な遊女”に見える。
しかしその内側には、明らかに“今”を生きる女性の気配があった。

媚びる仕草すら、演じていると分かる余白。
笑顔の奥で、計算する冷静さと諦念が透けて見える。
その演技は、もはや「遊女役」ではない──現代に生きる“強かで壊れかけた女性”の肖像だった。

「表現しすぎない」ことの圧倒的強度

向里の演技には、一貫して“引く”力がある。
感情を爆発させるのではなく、寸止めで止めることで、逆に観客の心を揺らす。

感情を見せないことで、むしろ感情を喚起する。
この演技哲学こそ、時代劇の中で彼女だけが醸し出す“異質なリアル”を作り上げていた。

「あの人、誰？」と検索させる演技

見終わったあと、SNSで検索される女優がいる。
向里祐香は、その最たる存在だ。

主役ではない。けれど、印象は主役以上。
その理由は、「説明しない演技」にある。
“感じさせる女優”──彼女はまさに、今の時代が求めた存在だった。

「SHOGUN 将軍」菊役 向里祐香はマーベルが大好き！推しキャラは？https://t.co/qMmnhRMg3r

「ムーンナイト！それまではサノスが好きだったんですけど、ドラマ『ムーンナイト』を観てから、オスカー・アイザックさんの芝居も込みで。すごい……って。」#SHOGUN #ムーンナイト pic.twitter.com/Owi6eFN61W

— THE RIVER (@the_river_jp) May 15, 2024

あざとさを超えて、痛みが透けた

「ただのセクシー要員かと思ったら、違った」──
そんな声が、女性視聴者のあいだで広がっていった。
向里祐香演じるお菊は、確かに美しく、誘惑的だった。
しかし同時に、その奥に“生き抜いてきた女の傷”が透けていた。

「男を見ている目じゃない」──
そう感じた視聴者も少なくなかった。
それは、求められることに慣れすぎた人だけが持つ疲れと冷笑を帯びていたから。

感情の“演出”じゃない、本当の感情が見えた

お菊の笑顔は、あざとく見せようとしていたわけではない。
生きる術として、あの笑顔を“選んでいる”──そこに、女たちは気づいてしまった。

「あれ、私も似た表情をしたことがあるかもしれない」
そんな自分の記憶と重なる瞬間が、お菊の表情に宿っていた。
だからこそ、あの艶やかさは「男に媚びる」ではなく、「女を映す鏡」になっていた。

“自分の物語”を持っていると、女は共感する

多くの作品で、女性キャラクターは“誰かの物語の一部”として描かれてきた。
だがお菊は違った。彼女には、彼女だけの“人生の線”があった。

男に使われるのでも、守られるのでもなく、“自分で自分の結末を選んでいる”。
それは、視聴者の中にある「私もそうありたい」という感情をそっと揺らしたのだ。

静かに抗う鞠子、沈黙で立つ藤、そして嗤うお菊

『SHOGUN 将軍』が特異だったのは、女性たちの描き方が三者三様であったことにある。
鞠子は、理と信仰で抗った。
藤は、感情を沈黙で包んだ。
そしてお菊は、笑いながら嘘をついた。

どの在り方にも“正しさ”はない。
だがこの対比こそが、お菊というキャラクターの“声の強さ”を浮き彫りにしていた。

藤と鞠子は「語らぬ」ことで伝えた

アンナ・サワイ演じる鞠子は、静かな知性で未来を見据えていた。
穂志もえかの藤は、心の内を決して見せず、沈黙で世界に抗った。

対してお菊は、語り、笑い、泣いた。
その“表現する強さ”が、むしろ異端であり、異彩だった。
だからこそ、視聴者の耳と目に、彼女の台詞が深く残ったのだ。

お菊の声は、“生き延びるための音”だった

お菊の発する言葉は、感情よりも先に“戦略”があった。
男を転がすため、身を守るため、嘘を通すため──
その声は、生き延びるための唯一の武器だった。

「言葉は嘘だ」と思いながら、言葉に頼るしかない。
その矛盾と哀しみが、鞠子や藤にはない、お菊だけの“生きた声”を生んだのだ。

「見つかった」のではなく、「気づかれた」女優

『SHOGUN 将軍』を観た多くの人が、「あのお菊役の人は誰？」と検索した。
向里祐香──初めて名前を目にした人も多かったかもしれない。

だが彼女は、突然現れたわけではない。
ずっと舞台という“見えにくい場所”で、生きた芝居を磨き続けてきた人だった。

映像に映る前から、身体で語る人だった

向里祐香のルーツはコンテンポラリーダンスと舞台芸術にある。
台詞に頼らず、身体の重心や指先の角度で感情を伝える表現を、彼女は長く実践してきた。

だからこそ、台詞がなくても、ただ「立っているだけ」で空気が変わる。
それは舞台で鍛えられた身体感覚が、映像に染み出した結果なのだ。

「枠にハマらない」ではなく、「枠に合わない」

映像の世界には、ある種の“型”がある。
見せる表情、求められるリアクション──だが、向里祐香はそのどれにも当てはまらない。

自然でも不自然でもなく、ただ“異質”。
それが「視聴者の目を止めさせる強さ」になった。
今、ようやくその異端さに時代が追いついたのかもしれない。

消費される女から、“物語の主体”へ

かつて時代劇に登場する女性たちは、男たちの決断や戦いを引き立てる存在だった。
誘惑する女、待つ女、従う女──
だが『SHOGUN』の中で描かれた女性たちは、“そこにいる理由”が明確にあった。

誰かのために物語られるのではなく、彼女たち自身が物語を持っていた。
それこそが、時代劇という形式を超えた“進化”だった。

「演じさせられる女」ではなく、「演じている女」

お菊も鞠子も藤も、それぞれの立場で“選択”していた。
何を語るか、何を黙るか、誰に寄り添うか──
そのすべてが、自分の意志に根ざしていた。

時代劇のなかで“演じている”のではなく、
自らの人生を選んでいる人間として、そこに立っていた。

観る私たちも、“描かれ方”を選んでいる

変わったのは、キャラクターだけではない。
それを受け止める観る側の感受性も進化している。

「美しい」や「かわいそう」だけでは、もう足りない。
視聴者は気づいている。誰の目線で語られているかが、物語の本質を決めるということを。

本日も《SHOGUN/将軍》で菊役の向里祐香さんのinterview記事が出ていて嬉しいですねhttps://t.co/SVN7qxdQ8c

— tearra (@tearra58) May 2, 2024

「遊女＝色を売る女」ではない

長く時代劇で描かれてきた“遊女”という存在は、男性の欲望を受け止める存在として消費されてきた。
だが『SHOGUN』におけるお菊は、そんな枠組みを美しく、冷ややかに、そして残酷に壊していた。

彼女が売っていたのは、身体ではなく“物語”だった。
男たちが求めた幻想を、自らの演技で具現化していた──それが彼女の“生業”だったのだ。

お菊は、いまを生きる私たちの鏡だった

「どう見られるか」に神経を尖らせる現代社会において、
私たちは多かれ少なかれ、誰かの期待に“演じて”応えている。

お菊もまた、笑顔を装い、柔らかい言葉を選びながら、自分の心だけは見せなかった。
だからこそ彼女は、過去の人物ではなく、“いまを生きる女”そのものだった。

「遊女」という言葉に、もう一度ラベルを貼る

遊女は、弱い存在ではない。
抗う手段を持たなかっただけで、その内側には、いつも火が宿っていた。

『SHOGUN』のお菊は、それを見せた。
美しさと強さと哀しさと知恵──
すべてをまとう者の名前として、「遊女」は新たに意味を持ちはじめている。

【海外の反応】『将軍SHOGUN』藤さま＆お菊｜エミー賞級の演技に海外ファン熱狂！ 授賞式に仲良く出席した穂志もえか＆向里祐香の覚醒とこれから