【2025年夏ドラマ注目作】「僕達はまだその星の校則を知らない」あらすじ・キャスト・放送情報まとめ！月10は“星空と青春”の物語に

「僕達はまだその星の校則を知らない」基本情報まとめ

かつての青春を、もう一度静かに見つめ直すような物語が、この夏、テレビに帰ってくる。
タイトルは『僕達はまだその星の校則を知らない』。
その響きには、どこか未熟で、でも眩しいほどに自由な余白が漂っている。

主演は磯村勇斗、脚本は大森美香、共演に稲垣吾郎と堀田真由。
役者・脚本家・テーマ、すべてが“静かに響く名作”の要素を備えており、2025年夏ドラマの本命として注目が集まっている。

まずは、本作の基本情報から紹介していこう。

放送開始日・時間・放送局

ドラマ『僕達はまだその星の校則を知らない』は、2025年7月スタート。
毎週月曜 夜10時より、カンテレ・フジテレビ系「月10ドラマ」枠にて全国ネットで放送される。

「月10」といえば、『ミステリと言う勿れ』や『罠の戦争』など、人間ドラマと社会性を巧みに織り交ぜた作品が多く放送されてきた枠。

今作もその系譜にふさわしく、教育・法・青春・再生という、現代を映すテーマが丁寧に織り込まれている。

7月の夜空の下、静かに始まる“星の物語”。
この時間帯にしか映えない“ゆっくりと沁み込むドラマ”になることは、もう約束されているような気がする。

スタッフ・制作体制

一流の物語には、その世界を信じさせる“作り手の気配”がある。
『僕達はまだその星の校則を知らない』は、まさにその“信頼できる手”によって丁寧に紡がれている。

本作の脚本を手がけるのは、大森美香。
彼女は『あさが来た』『青天を衝け』などで知られ、人の心の温度を丁寧に言葉で描く脚本家として高く評価されてきた。

「誰かが誰かのために選ぶ言葉が、一番やさしい」
——それは、彼女の作品全体に共通するテーマであり、本作でも随所にその優しさが滲み出ている。

さらに、プロデュースを務めるのは岡光寛子氏。
2024年に日本民間放送連盟賞・最優秀賞を受賞したドラマ『ミチコとハルコ』を手がけた実力派であり、大森氏と再タッグを組むことで信頼度は二重丸となった。

監督陣には、繊細な人間描写を得意とする演出家が揃い、“日常に潜む詩情”をすくい上げる画作りが期待されている。

つまりこの作品は、キャストだけでなく、脚本・演出・制作のすべてにおいて“感情を信じる人たち”によって構成されている。
それが、どれだけ豊かな視聴体験を約束してくれるかは、言うまでもない。

あらすじ：星を見上げるような“静かな再生”の物語

『僕達はまだその星の校則を知らない』は、派手な展開や痛快な逆転劇ではなく、静かな“回復”と“共鳴”の物語だ。

舞台は、少子化の影響で男女共学となった私立高校。
新しいルールが生まれ、古い秩序が揺らぐなか、あるひとりの“異質な存在”が校内に派遣される。

その名は、白鳥健治（しらとり・けんじ）。
彼は、スクールロイヤー＝学校専門の弁護士として、教育現場に“法の視点”を持ち込むためにやってきた。

スクールロイヤー・白鳥健治の過去と現在

白鳥健治は、幼い頃から感覚が“少しだけ人と違っていた”。

文字に色を感じ、音に匂いを感じる。
そんな独特な感性を持っていた彼は、周囲との違いに怯え、自分の世界に閉じこもるようになる。

学校という集団の中で、“普通”に適応できなかった彼は、不登校を経験し、学ぶこと＝恐怖となった。

「学校って、正しいことしか許されない気がするんです」
——健治のこの一言が、彼のすべてを物語っている。

だが大人になった今、彼は“法”という盾を携えて、もう一度、あの場所に足を踏み入れる。
それは、誰かのためであり、同時に、自分自身の“再生”でもある。

法では救えない悩み。言葉にできない感情。
そんな“グレーゾーン”に向き合うことが、健治にとっての“戦い”なのだ。

少子化・共学化に揺れる高校が舞台

物語の舞台となるのは、かつて男子校だった「濱浦工業高校」と、近隣の女子校「ソラリス学園」が統合されたばかりの、私立共学校。

少子化という現実が、この決断を促した。
教育現場もまた、「理想」だけでは立ちゆかない場所になっている。

生徒たちは、新しい環境に戸惑い、旧来の価値観との摩擦に苦しみながらも、“今ここにある自分”を必死に見つけようとしている。

「女子が来たら雰囲気が変わった」
「男子だけだったときの空気が懐かしい」
「でも、前より自由になった気がする」
——そんな声が、教室のあちこちで飛び交う。

教師たちもまた、混乱の中にある。
旧体制の教師と、新任の教師。「正しさ」の違う人たちがひとつの空間に集まり、見えない線を引きながら模索している。

この高校は、「学校とは何か？」という問いを映し出す鏡のような存在だ。
そしてその中で、白鳥健治は部外者でありながら、最も深く“学校の輪郭”に触れていくことになる。

豪華キャスト紹介：視点の異なる3人が織りなす人間模様

本作の魅力のひとつは、視点の異なる3人の人物を軸に、人と人との距離と交差を描いているところにある。

誰が“主役”というよりも、それぞれの正しさと弱さが、繊細に重なっていく。
そんな立体的な人物関係を実現するのは、実力と表現力を兼ね備えた3人の俳優陣だ。

磯村勇斗（白鳥健治）：繊細で臆病な弁護士

主人公・白鳥健治を演じるのは、磯村勇斗。
数々の作品で“影”のある役を繊細に演じてきた彼が、初の民放連ドラ主演という大役に挑む。

白鳥健治は、弁護士でありながら、誰よりも臆病で人に触れるのが怖いという、アンチテーゼ的なキャラクター。
強く見せることよりも、弱さを認めることに力がある人物だ。

「臆病で、でもまっすぐで、目を逸らさない」
——磯村が演じる白鳥には、そんな真摯さが滲む。

磯村自身も「健治という役に、自分の過去の感覚が重なる部分がある」と語っているように、役と俳優が“共鳴しながら進化していく”姿は、作品の大きな見どころだ。

まっすぐすぎて不器用な彼が、どのように人と関わり、どうやって“学校”という場所と再び向き合っていくのか。
その歩みに、視聴者はきっとそっと寄り添ってしまう。

堀田真由（幸田珠々）：共感性高い現代文教師

白鳥健治が“外から来た存在”ならば、幸田珠々（こうだ・すず）は、学校の“内側”に根を張る人間だ。
担任を務める高校3年生のクラスでは、生徒たちから「普通でいい先生」と慕われている。

そんな珠々を演じるのは、堀田真由。
透明感と知性、そして人の感情に寄り添う繊細さを併せ持つ彼女が、教師役に初挑戦する。

宮沢賢治を愛読し、星や言葉にロマンを感じる珠々は、健治の持つ独特な感性に戸惑いながらも、次第に惹かれていく。

「特別な人じゃなくても、誰かのそばにいていいんだって、彼を見ていて思ったんです」
——珠々のそんな思いが、視聴者の心にもきっと重なる。

彼女は教師でありながら、どこか“生徒と地続きの存在”でもある。
平均点をとることに慣れてきた自分に、誇りを持ちきれない葛藤も抱えている。

そんな珠々が、健治と出会うことで、「学校」という場所に新しい意味を見出していく——
それは、大人としての再生でもあり、人と人のあいだに流れるやさしさの物語でもある。

稲垣吾郎（尾碕美佐雄）：合理主義の理事長

物語の中で、静かに全体を見渡しながらも、決して中心に立とうとしない人物がいる。
それが、尾碕美佐雄（おざき・みさお）──私立・濱ソラリス高校の理事長である。

尾碕を演じるのは、約9年ぶりに民放連ドラ出演を果たす稲垣吾郎。
理知的で、感情を多く語らないその佇まいは、まさにこの役の“静かな威圧感”と見事に一致する。

彼は、経営者として学校の存続を守る責務を負っている。
男子校・女子校の統合という決断を下した張本人でもあり、学校という理想と現実のはざまで葛藤する存在だ。

「学校を潰さないためには、情熱よりも、冷静さが必要なんです」
——そんな尾碕の一言には、揺れながらも歩み続ける“大人の苦悩”がにじむ。

しかし彼は決して“敵”ではない。
むしろ、健治や珠々のような現場の声に、耳を傾けようとする矛盾を抱えた人間だ。

稲垣吾郎の演技には、多くを語らずに多くを伝える余白がある。
視線、間、沈黙……そのすべてが、尾碕という人物の奥深さを物語っている。

再出発の舞台に“学校”を選んだ稲垣吾郎。
彼が演じる尾碕の背中には、過去の自分を思い出す視聴者もきっと多いはずだ。

脚本家・大森美香が描く「今の学校」と「かつての自分たち」

この物語を語るうえで、脚本家・大森美香の存在は欠かせない。
彼女が描く世界はいつも、激しくない。でも、心にずっと残る。

『あさが来た』『青天を衝け』などで、人の“弱さ”や“優しさ”を肯定する物語を紡いできた彼女。
今回は「学校」というフィールドで、再び人間の“かけら”を拾い集めていく。

“再生”と“許し”をテーマにした脚本世界

大森美香が描くこの作品の根底には、“再生”と“許し”という普遍的なテーマが流れている。

それは、生徒にとっての「成長」だけでなく、大人たちの“もう一度やり直す勇気”にもフォーカスが当たっているということだ。

「あなたのままで、もう一度ここから始めていい」
——そんな言葉が、画面を通してそっと届けられてくる。

教育とはなにか。校則とはなにか。
それらを問うことで、「生き方」そのものに対する問いかけへと昇華させるのが、彼女の脚本の本質だ。

そして、それは誰かを裁くためではなく、“理解しようとすること”の積み重ねで描かれる。
そこにあるのは、常に「人を信じる力」である。

大森美香という脚本家がこの作品にいる。
それだけで、視聴後に残る「静かな勇気」は、もう確かなものとなっている。

見どころ・注目ポイント：なぜ今この物語が必要なのか？

エンタメの本質は、ただの“刺激”ではなく、“回復”である。
そう実感させてくれるのが、今作『僕達はまだその星の校則を知らない』だ。

登場人物たちは、みな何かしらの「未完成」を抱えている。
強くなりきれず、器用にもなれず、でも生きていくために“誰かと向き合う”ことを選んでいく。

若者と大人、どちらにも響く“人生の余白”

このドラマが描くのは、人生の「真ん中」でも「ゴール」でもなく、“余白”の部分だ。

進路に迷う高校生も、教育に悩む教師も、経営という現実に追われる理事長も、
それぞれが“いまここ”という立ち位置で、次の一歩を決めかねている。

「決められたルールの中で、自分を見失いそうになる」
「本当は、決められた“生き方”なんてどこにもなかった」
——そんな思いに、そっと光を灯すのがこの物語だ。

若者にとっては、「まだ見ぬ自分」へのヒントを。
大人にとっては、「忘れていた自分」への再会を。
それぞれにとって意味を持つ時間が、月曜の夜にそっと用意されている。

星空のように静かで、だけど確かに輝くもの──
それが、この作品の最大の魅力だ。

まとめ：月曜の夜に、そっと心がほどける時間を

『僕達はまだその星の校則を知らない』──
それは、決まりきった正しさに揺さぶりをかける言葉であり、誰しもがまだ“知らない自分”と出会う余地を残しているというメッセージでもある。

主人公・白鳥健治をはじめ、登場人物たちは皆、完成されていない。
でもだからこそ、その姿に私たちは共感し、励まされる。

今、少しだけ立ち止まりたい人へ。
誰かとそっと心を通わせたい人へ。
そんな人たちの心に、このドラマは静かに語りかけてくれるはずだ。

「完璧じゃなくても、ちゃんと誰かと繋がれる」
「ひとりじゃなくていいんだ」
——その想いが、きっとあなたにも届く。

月曜の夜10時、窓の外に広がる星空とともに。
この作品は、あなたの一週間の始まりに“やさしい余白”を添えてくれるだろう。